clase del color

Clase del color

color

nombre masculino

1. 1.

   Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.

   "la percepción de los colores es un fenómeno subjetivo; el color varía según la cantidad de luz del ambiente y la distancia a la que se encuentra el objeto"

   • 
     
   • 
     
2. 2.

   
   

   Sustancia que se usa para pintar o teñir.

   
   

   Clasificación del color.

   Colores pigmento. Cian, Magenta y amarillo

   Colores luz: Azul, rojo, verde

   

   
   

   
   

   Interacción del color.

   Podríamos decir que el color depende del color que le rodea para ser, es decir el tono, la calidez, la pureza en apariencia de un color depende de otros. 

   Gracias a esta realidad podemos jugar con los colores para mandar nuestros mensajes. 

   
   

   Una vez clasificados los colores principales podremos estudiar las interacciones que tienen con otros. Existen así las armonías, que dependiendo del numero de colores que conformen esta interacción podrán ser: bicromias, tricromias, tetracromias, pentacromias, hexacromias...

   
   

   Explicaremos ahora, las armonías mas utilizadas:

   
   

   Colores complementarios:

   Sabiendo que los colores secundarios son: el naranja (formado por el rojo y el amarillo), el violeta (formado por el azul y el rojo) y el verde (formado por el azul y el amarillo), entendemos que son complementarios aquellas interacciones entre un color y que no se puede el que no se puede obtener de su mezcla con otro. Es decir:
   
   El naranja es complementario del azul, el violeta es complementario del amarillo, el verde es complementario del rojo y viceversa.
    
   Su interacción será fuerte, brillante, heterogénea...
   

   Colores suplementarios:

   En este caso, los colores suplementarios, son aquellos que son obtenidos por la mezcla de sus suplementarios. Tienen la misma fuerza visual uno al lado del otro, es decir su interacción es suave y uniforme. 

   
   

   Es decir, será suplementarios del naranja: el amarillo y el rojo, del violeta: el azul y el rojo, y del verde: el azul y el amarillo.

    
   

   
   

clase luz

Clase sobre la luz.

Fotografía con linternas

Una de la últimas clases del cuatrimestre, fue de las más interesantes. Consistió en estudiar la luz y la ausencia de ésta "la oscuridad". ¿Cómo lo llevamos a cabo? Aprendimos a fotografiar la luz en un plató completamente oscuro, para luego jugar con ella.

Pusimos la cámara con unas características tales que las zonas sombreadas desaparecerían por completo de la imagen. Ademas el tiempo de exposición era bastante largo, colocado en modo "BURN" en cámaras Nikon o Canon, facilitando el poder conseguir los efectos tan interesantes que muestran los resultados.

Kerry James Marshall.

Kerry James Marshall.

Como resumen de su exposición presenta la siguiente obra. En ella se manifiesta de forma simbólica la gran sociedad racial que se presentaba en el momento. Donde blancos y negros eran totalmente diferenciados y sin embrago muestra como la esencia de una sonrisa solo es perceptible en un fondo negro.

El estilo es una parte tan esencial en lo que hace la gente negra que sólo caminar se convierte en algo que no es tan simple. Tienes que andar con estilo. Tienes que hablar con cierto ritmo, tienes que hacer las cosas con cierto talento. Así que en mis pinturas trato de representar esa tendencia a lo teatral que parece ser una parte esencial del lenguaje corporal de la cultura negra". Las obras del estadounidense Kerry James Marshall (Birmingham-Alabama, 1955) las protagonizan afroamericanos. La tez no es de color marrón, sino de un profundo negro azabache, demasiado oscuro como para distinguir matices a simple vista, una alusión a los estereotipos raciales en la sociedad actual de su país. Uno de los creadores veteranos de más renombre en el panorama artístico de los EE UU, Marshall introduce con ingenio elementos abstractos en su estilo figurativo; mezcla el arte clásico con el cómic y el cine. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presenta en el Palacio de Velázquez (en el Parque del Retiro de Madrid) Kerry James Marshall. Pintura y otras cosas, la muestra más completa sobre el estadounidense realizada hasta la fecha en Europa. La pinacoteca se coordina con la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y expone hasta el 26 de octubre más de 60 obras (sobre todo pinturas) realizadas antes del año 2000. El centro catalán completa la retrospectiva con trabajos creados a partir de ese año y una colección personal de recortes reunidos por el autor y que construyen un collage de referencia sobre la representación de la "negritud" en el arte y en la cultura.

Articulo periódico virtual “20 minutos”, más información de dicho artículo: http://www.20minutos.es/noticia/2168900/0/kerry-james-marshall/museo-reina-sofia/exposicion/

Presentaremos más obras:

Iconicidad de la imagen.

Se habla de la iconicidad de la imagen cuando se quiere referir a la calidad de ésta. Es decir, la medida en la que la imagen se acerque a la realidad.
Existen los siguientes grados:
1º Fotografía.
2º Dibujo realista.
3º Dibujo.
4º Dibujo surrealista en la que se dibuja solo la esencia de esa forma.

Trabajamos con el diseño de un videojuego formado por un objeto móvil (robot), un objeto estático (árbol), y un paisaje fijo (ciudad).

Este fue el resultado:

1º Grado:

2º Grado:

3º Grado:

4º Grado:

5º Grado:

Clase de la forma.

En esta clase aprendimos el concepto de forma. La forma es el limite de un objeto  con el espacio que le rodea. Observamos que en la naturaleza se repiten algunas formas:

Esfera: Es la forma perfecta.
Hexágono: Se forma a partir dar presión a una esfera por los lados. Sirve para cubrir superficies. Enmoquetar.
Angular: Formado por dos superficies rectas unidas por un punto. Sirve para sujetar.
Otras formas naturales son: Fractal, onda, espiral, hélice...

El trabajo que hicimos consistió en tres partes:

1º Buscamos una forma inexistente. Es decir que no hubiéramos visto antes. El trabajo se hizo prácticamente imposible. Siempre dicha forma acababa pareciéndose a algún objeto real. Finalmente llegamos a la siguiente forma mediante el azar.

2º Elegimos dos objetos que se encontraban en la clase y dibujamos los huecos que estos formaban. Es decir, dibujamos sólido el aire y los sólidos los hicimos aire.

3º Elegimos tres formas estudiadas anteriormente que se encontrasen en la naturaleza. Mi compañero y yo cogimos ejemplos de la serpiente. Este animal tiene una piel escamada con pequeños hexágonos, también muchas de ellas se mueven con agilidad por la superficie gracias a un movimiento ondulatorio, por último los huevos de las serpientes son totalmente esféricos.
En la imagen encontramos una forma también común en la naturaleza, la fractal, con ejemplos como el aparato circulatorio humano, algunas algas...

La composición de la imagen.

En estas dos horas aprendimos los tipos de composición de la imagen y la importancia que esta tenía para transmitir el mensaje que se quiere transmitir.

Existen varios tipos de composiciones: vertical, horizontal, triangular, centrípeda, centrífuga...
Además aprendimos las leyes de la gestalt:

1.Ley general de la figura sobre el fondo.

2.La ley de la buena forma.

3.La ley de cierre y continuidad.

4.La ley del contraste.

5.La ley de la proximidad.

6.Ley de similitud.

7.Similaridad.

 Con estas leyes, más tarde hicimos un gran trabajo fotográfico que consistió en el engaño humano. Jugando con las proporciones naturales de objetos, la distancia y los reflejos.

Clase sobre la imagén 1.

La asignatura comenzó un ejercicio bastante interesante. Consistía en la descripción de una imagén a unos compañeros que no habían visto dicha imagén, para despues tener que dibujar lo imaginado.

Tardamos aproximadamente unos 5 minutos en recordar los detalles fundamentales de la imagen y unos 10 para describirla. Comprendimos que no era fácil describir una imagen sin tenerla delante. Además comprendimos que a cada uno de los que la habiamos visto le ha llamado la atención cosas diferentes de la imagén.

Los compañeros comenzaron a dibujar las imagenes que estaban en su cabeza, cada una más diferente. Había algunos elementos comunes entre todos pero en general eran muy diferentes.

Al ver la imagén describida, las reacciones fueron por lo general de asombro. ¿No habían escuchado todos la misma descripción? ¿Cómo podían ser dibujos tan diferentes?

La respuesta es la mera imaginción individual de cada persona. La imaginación se forma a partir de elementos antes vistos de cada persona.

Teniendo en cuenta esto podríamos encontrar entonces una solución al problema planteado antes:
Las imagenes creadas por la imaginación de cada alumno es diferente ya que en su "almacén de imágenes" hay elementos diferentes, ya que han visto cosas diferentes a lo largo de sus vidas.