Iconicidad de la imagen.

Se habla de la iconicidad de la imagen cuando se quiere referir a la calidad de ésta. Es decir, la medida en la que la imagen se acerque a la realidad.
Existen los siguientes grados:
1º Fotografía.
2º Dibujo realista.
3º Dibujo.
4º Dibujo surrealista en la que se dibuja solo la esencia de esa forma.

Trabajamos con el diseño de un videojuego formado por un objeto móvil (robot), un objeto estático (árbol), y un paisaje fijo (ciudad).

Este fue el resultado:

1º Grado:

2º Grado:

3º Grado:

4º Grado:

5º Grado:

Clase de la forma.

En esta clase aprendimos el concepto de forma. La forma es el limite de un objeto  con el espacio que le rodea. Observamos que en la naturaleza se repiten algunas formas:

Esfera: Es la forma perfecta.
Hexágono: Se forma a partir dar presión a una esfera por los lados. Sirve para cubrir superficies. Enmoquetar.
Angular: Formado por dos superficies rectas unidas por un punto. Sirve para sujetar.
Otras formas naturales son: Fractal, onda, espiral, hélice...

El trabajo que hicimos consistió en tres partes:

1º Buscamos una forma inexistente. Es decir que no hubiéramos visto antes. El trabajo se hizo prácticamente imposible. Siempre dicha forma acababa pareciéndose a algún objeto real. Finalmente llegamos a la siguiente forma mediante el azar.

2º Elegimos dos objetos que se encontraban en la clase y dibujamos los huecos que estos formaban. Es decir, dibujamos sólido el aire y los sólidos los hicimos aire.

3º Elegimos tres formas estudiadas anteriormente que se encontrasen en la naturaleza. Mi compañero y yo cogimos ejemplos de la serpiente. Este animal tiene una piel escamada con pequeños hexágonos, también muchas de ellas se mueven con agilidad por la superficie gracias a un movimiento ondulatorio, por último los huevos de las serpientes son totalmente esféricos.
En la imagen encontramos una forma también común en la naturaleza, la fractal, con ejemplos como el aparato circulatorio humano, algunas algas...

La composición de la imagen.

En estas dos horas aprendimos los tipos de composición de la imagen y la importancia que esta tenía para transmitir el mensaje que se quiere transmitir.

Existen varios tipos de composiciones: vertical, horizontal, triangular, centrípeda, centrífuga...
Además aprendimos las leyes de la gestalt:

1.Ley general de la figura sobre el fondo.

2.La ley de la buena forma.

3.La ley de cierre y continuidad.

4.La ley del contraste.

5.La ley de la proximidad.

6.Ley de similitud.

7.Similaridad.

 Con estas leyes, más tarde hicimos un gran trabajo fotográfico que consistió en el engaño humano. Jugando con las proporciones naturales de objetos, la distancia y los reflejos.

Clase sobre la imagén 1.

La asignatura comenzó un ejercicio bastante interesante. Consistía en la descripción de una imagén a unos compañeros que no habían visto dicha imagén, para despues tener que dibujar lo imaginado.

Tardamos aproximadamente unos 5 minutos en recordar los detalles fundamentales de la imagen y unos 10 para describirla. Comprendimos que no era fácil describir una imagen sin tenerla delante. Además comprendimos que a cada uno de los que la habiamos visto le ha llamado la atención cosas diferentes de la imagén.

Los compañeros comenzaron a dibujar las imagenes que estaban en su cabeza, cada una más diferente. Había algunos elementos comunes entre todos pero en general eran muy diferentes.

Al ver la imagén describida, las reacciones fueron por lo general de asombro. ¿No habían escuchado todos la misma descripción? ¿Cómo podían ser dibujos tan diferentes?

La respuesta es la mera imaginción individual de cada persona. La imaginación se forma a partir de elementos antes vistos de cada persona.

Teniendo en cuenta esto podríamos encontrar entonces una solución al problema planteado antes:
Las imagenes creadas por la imaginación de cada alumno es diferente ya que en su "almacén de imágenes" hay elementos diferentes, ya que han visto cosas diferentes a lo largo de sus vidas.